ммм

«Человек-слон» («The elephant man»).

Это простая как боль и одновременно тревожащая как открытая рана картина. Заковав в лаконичные викторианские интерьеры, содержательно и без визуальных затей кинопостмодернист Линч рассказывает простую историю о трагической судьбе «величайшего урода всех времен». Не срываясь в истерику, не соблазняясь на дармовую почти (в смысле зрительского, а, значит, кассового успеха) популярность «страшных рож» и утробных звуков, он строго и последовательно доводит вас до точно выверенного (почти математически!) катарсиса, который, поверьте, обязательно наступит, ведь, в конечном счете, «все мы немного лошади», а, следовательно, доли прощения и милосердия желаем опять-таки все же. Сострадание (которое, если вдуматься, вызвано облегченным вздохом «уф, не со мной, и, слава Богу») –  вот та чувствительная струна, что зацепляется каждый раз, когда Джон Меррик поворачивается к камере (нет, к нам, прямо заглядывая в душу, в сердце или как там это называется, что екает на каждом кадре, встречаясь взглядом с «чудовищем») и будто спрашивает: «За что?»

Collapse )
ммм

Потерянная классика авангарда: «Священная гора» (The holy mountain) А. Ходоровски

Мексика, США, 1973 год 
Жанр: авангард/сюрреализм
 
Выдержки из интервью Ходоровски для журнала Sight and Sound в июне 1999:
 
«Я хотел сделать "Священную гору" фильмом о мистическом просветлении… снимая "Священную гору", я пытался быть предельно честным. Я не мечтал разбогатеть или прославиться. В фильме почти нет диалога, но я не собирался делать его развлекательным или забавным - я хотел расширить границы сознания. Я воспринимал кино, как поэзию, и всегда говорил, что ищу в кино то, что хиппи ищут в наркотиках. Я пытался сделать фильм, который взорвет сознание».
 
Трудно писать об этом фильме, ведь он весь пронизан образами, символами и метафорами, но я попробую…
 
Collapse )
 
ммм

Смутный объект буржуазии.

В полушуточном-полугротескном фильме Бунюэля едкая сатира о раздирающих «высшее общество» предрассудках блестяще сочетается с талантом автора задавать своему зрителю почти неразрешимые головоломные вопросы. Уникально даже не то, что все усилия (умственные ли физические, напряжение памяти, ума, вестибулярного аппарата) героев направлены лишь на обладание долгожданным приемом пищи, а то, что вся эта суета, беспрерывное «кружение мотивов» ни на секунду не перестают быть безумно интересной феерией, представлением для зрителя (в один момент персонажи вместо того смутного миража ужина даже оказываются на настоящих подмостках, даже принимают правила игры и начинают произносить реплики, подаваемые бдительным суфлером). В «комедии положений» каждый разыгрывает отведенную ему роль: посол несуществующей республики Миранда весь фильм тщетно старается познать  жену своего друга и фактически компаньона: он-то незаметно (для мужа, не для зрителя!) гладит ее по шейке, то страстно, но неуспешно пытается овладеть ею в своих дипломатических чертогах. Посол впрочем, вполне современен: торгует «порошком», ловит террористок, следит за курсом марки к доллару (а может, доллара к марке?). Что ж, у каждого времени свои инфекции. За закононепослушными богачами наблюдает бдительное око полиции. Добро и правда восторжествует, но ненадолго. Вмешательство министра внутренних дел, deus ex machine от бюрократии привнесет в сюжет неожиданное спасение героев. 
Collapse )
ммм

«Космическая одиссея-2001»(«2001: A space odyssey»)

Грандиозно сделанный фильм. Удостоенный Награды Американской Киноакадемии за визуальные спецэффекты. Последнее «прощай» перед эрой тотальной компьютерной спецэффектизации.

   С давних времен будущее волновало и манило своей неизвестностью  человечество. В умах австралопитеков и питекантропов мысль о возможности взять в недоруки  кость и начать крушить ей вокруг уже была революцией…«Обезьяна встала на задние лапы и пошла прямым путем к коммунизму». Стремление к прогрессу – путь, которым движется человечество на всем отмеренном ему отрезке, с короткими остановками на поиск нового стратегического оружия в борьбе с вечностью. Но что ждет в конце пути? Смерть в барочном вакууме, среди  пасторальных сюжетов и изящных консолей. Жалкая компенсация за большую мечту создать нового  бессмертного человека.

   В эту субботу 31.03(http://artkinoclub.ru/afisha.php) в «АРТкино» http://artkinoclub.ru/main.php. Мой любимый фильм Кубрика. Совместный сценарий Артура Кларка  и Стенли Кубрика. Потрясающе сделанное кино. Живые голоса под аккомпанемент великой музыки . Субтитры, на которых настаивал сам автор. Это не фантастика, это предупреждение…

ммм

«Взлетная Полоса» ( «Полоса» «La jetée»).

   «В этом мире без дат, который пугает его своей красотой».

Голос за кадром.

 

    Двадцать девять минут неиссякаемой фотогении. Фотороман Криса Маркера – стал  настоящим переворотом в сознании. Он уникален, он неповторим, он незабываем. Память, как череда старых фотографий, возрождает прошлое. Но что есть прошлое, как не увиденное когда-то будущее? Там на взлетно-посадочной полосе,  «куда родители приводят своих детей, чтобы те смотрели на взлетающие самолеты» - точка пересечения двух времен, сцена подсмотренного в детстве убийства, своей собственной смерти.

    

Collapse )
ммм

«Приключение» по лабиринтам постмодерна.

Среди всех фильмов Антониони этот занимает особое, не сравнимое с другими положение. Дело даже не в том, что по опросам «Sight&Sound» поставил «Приключение» на второе место в списке «всех времен и народов» (традиция заводить реестры славы, а уж  тем более оценивать по ним кино кажется лично мне, мягко говоря, странной) и не в том устоявшемся клише об «особом месте в творчестве режиссера» (т.к. в том самом творчестве все на особом и одновременно законном месте, даже если кто-то этих законов и не прощупывает), к тому же картина вошла в своеобразную серию – она же «трилогия отчуждения»: 

Collapse )
ммм

«Пепел и алмаз» («Popiol I diament» (1958))

В наступивший уже вторник, 6 марта, выдающемуся польскому режиссеру Анджею Вайде исполняется 81 год. Несмотря на преклонный (впрочем, какая пошлая глупость, каждый ведь распоряжается своими годами, как сам себя ощущает) возраст и овеянный славами и кинорегалиями авторитет, перед которым хочется преклонить колени, как перед постаментом святого, маэстро продолжает творить и сегодня, все еще вызывая у публики горячие споры новыми работами. Это, наверное, и есть самая главная награда для «живого классика» - не застыть в вечности признанным, но уже не волнующим более ветераном. 

Collapse )
ммм

"Семь самураев" ("Shichinin no samurai")

   Среди прочих «эпохальных» программных лент Куросавы как то: «Расемон», «Дерсу Узала» или «Ран»,  эта картина проходит как незаслуженно обиженное великое, но недолюбленное творение Мастера. А совершенно зря. Если и возможен в кино такой жанр как эпос, то во многом именно благодаря «Самураям»: шикарное панорамирование великой истории великой страны в напряженный период Гражданской войны с отдельной фокусировкой на маленьком человеке и его личности, акцентирование мелкой детальки, винтика повествования и следом батальная сцена во всем величии «Маэстро», «Императора», как называли Куросаву.

  

Collapse )
ммм

Дрейер как феномен и типичный представитель датского кино, или Вначале было «Слово».

   Карл Теодор Дерйер – имя знаковое в мировом кинематографе, герой датской культуры не менее известный, чем Андерсен или Ларс фон Триер. Это режиссер-символ, магнитирующая личность, впечатляющая колоссом мысли и внутренней духовной силы, раз и навсегда неопровержимым стигматом входящая в зрительское сознание, заставляя помнить себя, безошибочно выделять среди прочих. Когда впервые смотришь «Страсти Жанны д’Арк», вжавшись в кресло и буквально кожей ощущая трансцендентальную силу передачи актерских эмоций с пленки на зрителя, сокрушительная волна режиссерского  утверждения покоряет буквально каждого. Даже самого заклятого атеиста. Эта внутренняя убежденность в  собственной правоте, крепость веры, безапелляционность, великолепная слепая (и слепящая!) ортодоксальность (особенно на фоне всеобщего малодушия) пленяют зрителя и (а может быть, «как раз») сегодня. Конечно, «Страсти…» невозможно представить без Фальконетти. Так же как современный датский кинематограф без Дрейера: тот знаменитый, шокирующий, безбожный (или нововерный?) мир, чей очередной выплюнутый в пространство шедевр, становится неизменной тихой сенсацией для зрителя-интеллектуала, был бы (и был ли бы вообще?) совсем не тот. Во многом благодаря вкладу в национальное искусство этого раба Божьего датский кинематограф сегодня неизменно цепляет, режет и тут же залечивает прямо по живому. Добровольный крестный путь на какую-то только ему мыслимую Голгофу был действительно сложен и тернист, но ежедневным  и упорным покорением вершины сытого благополучия общественной морали, этот человек, навсегда презревший революционный подход и доверявший только эволюции, «маленьким шажкам», смог убедить нас и приблизить к своей вере, по крайней мере, захотеть ее понять.  Уже много, не правда ли? Желается ли так же истово разобраться в моральной позиции Феди Бондарчука или господина Бекмамбетова, копаться в коллизиях, поисках и внутренних сомнениях  их веры? Ваше право…Дрейер мне интересней. Как же происходило становление этого режиссера?

  

Collapse )
ммм

Раз и навсегда!

Мои дорогие френды!

Хочу раз и навсегда разрешить наше недопонимание и одновременно отсечь все дальнейшие распросы. Многократно меня спрашивали, почему в этом дневнике вы не встречаете ничего, кроме кинорецензий? Может, внутренний мир автора так ограничен, что ничем кроме кино он не занимается? Может автор - это такая оруэлловская машина, только вместо создания литтекстов на нем стоит программа по сочинению своих киновпечатлений? Может автор тупой? Может автор нас не уважает? Все это также далеко от истины, как мы сейчас друг от друга.
Только очень наивные люди искренне верят, что ЖЖ - это личный дневник. По крайней мере, автор не разделяет их позицию. И он не желает навешивать на вас его (то есть ее) мысли и впечатления. Те, кто знают автора лично , имеют доступ  к более обширным ресурсам (хотя и им открыто не все). Остальным же придется принять существующие правила игры. 

Надеюсь на ваше понимание и уважение позиции автора. Спасибо.
Компенсацией вашего доверия служит гарантия того, что все публикуемое здесь - исключительно авторская продукция.